原標題：《親愛的小孩》：家庭劇的現實鏡像
近期，現實題材劇《親愛的小孩》播出並引發廣泛討論，基於該劇延伸出的現實問題探討引發觀眾的諸多思考。這部作品釋出的社會意涵沒有局限於此，還帶來了業界關於創作的深切關注：中國觀眾究竟需要什麽樣的現實題材家庭劇？
家庭劇“真實性”的問題一直備受關注。著眼於現實主義的創作手法，對社會公共議題或家庭熱點話題進行深入挖掘呈現，是此類題材創作的基本共識。為觀眾提供真實的共情和感悟，也是這些作品追求的目標。如今，創作者和受眾對“真實性”的理解比以往更加開放靈活，使蜜桃人妻一区二区三区審視一部作品的線索更加多元。如何理解一部家庭劇所反映的現實問題，這是內化於《親愛的小孩》創作之中的關鍵思路，也是該劇熱播背後留給行業和觀眾的思考。
從敘事文本來看，《親愛的小孩》的劇作主題涉及工作壓力、產後情緒、婚姻問題、子女養育等話題，集中體現了創作者對當前社會生活的思考。劇中角色方一諾生育前後的心理落差和家庭危機，深刻反映了當代女性麵臨婚育問題時的現實困境。《親愛的小孩》沒有對生活加以粉飾和美化，而是將敘事邏輯建立在濃縮真實的基礎上，對事件和人物進行重重疊加。
從人物設計來看，劇中由幾組家庭關係共同構建一組普通人群像，使不同年齡階段、不同家庭角色的觀眾獲得不同的觀看體驗。劇中沒有完美的人物角色，也沒有完滿的人物關係，有的隻是人物變化和成長的弧光。方一諾從第一段婚姻中的劍拔弩張到再婚後的平和包容，肖路從習慣性的敷衍逃避到跳槽救女承擔責任。第一次婚姻的破裂和情感預警，迫使男女主人公各自成長。
創作者采用靜觀的視角講述故事，用細膩的視聽手法描摹人性的陽光與陰暗，解析現代人的生存困境，啟發人們對人性的複雜加以深度審視。影像形式也體現了較高的契合度，豐富的光影效果確立了人物、場景以及情緒基調的塑造。在滿足畫麵質感的同時，更強調基於現實生活底色的美學風格，盡可能避免過度唯美、虛浮或刻意的鏡頭設計。這種藝術審美的追求，讓作品形成一種較為自洽的美感，不失為一種有益探索。
為了達到“讓人們在認清現實的同時正視危機”的創作目標，作品觀照現實，賦予其真實的力量，讓大多數觀眾為此產生共鳴。不過，對於“真實性”的詮釋還有很多種麵相，它可以是深沉厚重的反思，但更需要有溫暖明亮的基調。《親愛的小孩》在直擊家庭、社會、人性的痛點之後，以禾禾等到配型，幾個家庭從爭吵轉向和解結尾，幾乎每個人都在這一過程中得到了救贖。創作者試圖通過這種處理從批判現實主義向溫暖現實主義過渡，從而打開題材銳度，也激活情感溫度，給予觀眾更豐富的審美感受空間。但由於前期的矛盾鋪墊過於尖銳，這一轉折給人一種猝不及防的生硬之感。可見，在表現真實質感和現實溫度時如何拿捏分寸，對現實題材創作來說具有一定的挑戰。
任何一部創作都無法謂之完美，《親愛的小孩》有它的創作局限，但它引發社會各界尤其是業界關於電視劇如何處理“真實性”問題的思索，給今後的現實主義創作帶來有益啟示。從這個角度看，該劇具有獨特的社會價值。對於這部劇而言，創作者對焦現實無奈與困頓的努力值得褒獎，但真實的生活不止於此，蜜桃人妻一区二区三区還需要更多創作去勾勒和還原中國式家庭生活的豐富圖景，讓觀眾看到更多不同的存在樣本、情感體驗以及家庭選擇。從更廣泛的實踐來看，現實題材家庭劇理應能從不同維度與當下家庭生活緊密聯係，聚焦社會議題，借助不同的藝術手法對此進行塑造、表達和升華。這就要求文藝創作者既要具有敏銳的觀察力，又要具有洞悉社會問題本質的思想認知能力，還要具有藝術創作的表現力與溫暖的人文情懷，在張弛有度中展現生活圖景的廣度，揭示生活本質的高度，挖掘生活意義的深度。（作者：高帥，係中國傳媒大學戲劇影視學院實踐教學中心主任）
《光明日報》（2022年05月11日 13版）